Материал базируется на серии интервью с бразильскими художниками, арт-менеджерами и продюсерами во время визита в Бразилию в рамках проекта VULICA BRASIL и открытия одноименного института искусств и устойчивого развития в столице страны.

Любой город можно сравнить со сценой, на которой представлены социальные практики. Именно в городском общественном пространстве формируется и репрезентируется социальная идентичность ее горожан. Для демократического развития общества, в котором есть место людям с разным бэкграундом, ценностями и взглядами, важно, чтобы существовала "сцена", на которой горожане могут выразить свои интересы и желания относительно общественной/городской жизни, управления, объединиться и создать что-то вместе. Такой сценой может быть городское пространство, а способом выражения – стрит-арт. Особенно это актуально в современных городах, где частная собственность и капиталистические отношения вытесняют людей, которые не вписываются. Некоторые люди, и даже целые социальные группы, оказываются недорепрезентированными в новом городе. Им, как и их культурному наследию, попросту не оказывается там места. И они ищут способ выразить свое присутствие.

Общественные пространства - это места взаимодействия и взаимообмена, общения и встреч (на улице, площади, в парке). Будучи местами общественного пользования и территориями, принадлежащими всем гражданам, они являются основным источником местной идентичности. То есть здесь рождается новая местная идентичность, которая не утрачивает разнообразия тех корней, на которых она основывается. Однако общий контекст немного сглаживает противоречия разных бэкграундов.

В общественном пространстве идентичность не только создается, но и репрезентируется. Здесь разнородные социальные группы имеют возможность открыто заявить о своей идентичности. Но в то же время город – это пространство исключения и подавления. Поэтому право на репрезентацию приходится постоянно отстаивать.

Юрий Лотман называет город семиосферой и говорит о том, что город является семиотическим механизмом, отображением и генератором культуры. Кроме исторического текста в виде архитектуры, скульптуры мы постоянно соприкасаемся и с реальными текстами: читаем слова, выражения, символы, рекламу, расписание, различные инструкции. И в таком случае роль стрит-артиста уже перерастает в роль соавтора города, добавляя культурных кодов и визуальных акцентов - новых смыслов поверх устоявшейся истории. А если мы говорим про город, как текст, то подразумеваем зрительные метафоры, которые помогают его прочесть в физическом пространстве со всего его нарративами. Роль художника, стрит-артиста в данном контексте – быть одновременно автором и переводчиком текста города. Но кроме того художники выступают как проводники. Они выстраивают социальный мост между богатыми и бедными прослойками общества. А также – временной мост, делая в своем творчестве отсылки к корням, табуированным темам из прошлого. С помощью визуального языка они говорят о замалчиваемом опыте насилия и воспевают традиций коренных народов. Spetо, хорошо знакомый минчанам благодаря муралу на Октябрьской, созданному в рамках Vulica Brasil, объясняет манифестацию прошлого в современном стрит-арте так:

Используя новый современный визуальный язык, художники говорят об этом с молодым поколением и тренируют воспринимать реальность через художественную рефлексию и переосмысление. Это важно для многих художников. Hyper (его мурал "Kaapora" вы можете увидеть в Минске на ул.Октябрьская со стороны реки), уличный художник из Белу-Оризонти говорит следующее:

А Gramaloka считает, что стрит-арт открывает окно в новую реальность, в мир, где переплетаются современность и традиции. Он рассказывает людям об их корнях:

Уличные художники стремятся предложить альтернативу мейнстримной культуре и дать возможность людям соприкоснуться со своим наследием - коренными народами и их знаниями, духовностью и силой природы через искусство:

Стрит-арт присутствует почти повсеместно, но чем беднее район, тем больше в нем представлены субкультурные формы искусства. В фавелах уличное искусство особенно приветствуется. Именно тут бразильские художники и любят создавать стрит-арт. Многие видят своей социальной миссией открыть бедным районам, где мало возможностей, новый взгляд на то, что их окружает:

Кроме того, в фавелах больше проявлений разных религий и культур – благоприятной почвы для создания стрит-арта. Кстати, многие уличные художники – выходцы из бедных районов. Для них это один из способов вырасти в социальном статусе.

Нельзя недооценивать роль художников в развитии сообществ. Когда стрит-арт становится местной достопримечательностью, он привносит не только новые социально-культурные смыслы, но и создает новые экономические отношения, повышает статус "локальных наследников искусства" – тех, кто обитает в непосредственной близости с произведениями. Так, в Бразилии артистами часто практикуется задействование местных из фавел, чаще это подростки, в создании совместного арта. Устраиваются целые Graffiti and Urban Art Mural фестивали в бедных районах, собирающие тысячи художников, например, такие как фестиваль Meeting of Favela (MOF) в Рио-де-Жанейро. Одна из миссий таких мероприятий – подчеркнуть важность инклюзии, открытости, вовлеченности местного сообщества в решения, как будет жить и выглядит их город. Важно не забывать, что существует общественный договор между местными жителями и художниками. Жители скорее соавторы работ, чем просто зрители.

Практики уличного искусства порой становятся способом переосмыслить старые строения, которые утратили свое изначальное предназначение. Иногда может быть трансформированное историческое здание, как Vila Itororo в Сан-Пауло, о которой нам рассказал культурный менеджер и исследователь Norton Ficarelli:

C помощью муралов, инсталляций и художественной работы с подсветкой здания – эта историческая вилла стала домом для культурных инициатив. Его не реставривовали, но и без этого стало возможным переосмыслить его значение для местного сообщество.

Другой пример – Conic. Это культурный кластер, расположенный в центре Бразилиа. Ранее как коммерческий объект он потерял свою значимость, и сейчас его обживает местное креативное коммьюнити. Теперь здесь проходят культурные мероприятия, появились маленькие магазинчики с кастомной продукцией. Поменялось не только содержание – сами постройки стали холстом для муралов разного масштаба и вечеринок разной направленности. Благодаря этому пространство стало комфортным для людей, ищущих альтернативы официальной культуре и они чувствуют здесь себя как дома. Культура инклюзивности и равенства – основа философии Coniс. В его работу плотно погружен продюсер Kaka, он также музыкант и инициатор разнообразных нишевых движений:

Подобные трансформации мест с помощью современных арт-практик, стрит-арта, проведения фестивалей – способ сделать город более "своим". А также сделать городскую среду чуть более похожей на бразильскую культуру, как сами бразильцы ее видят: спонтанную, естественную, яркую и переменчивую.

Стрит-арт привлекает туристов не меньше, чем архитектура и музеи. Eastside Gallery в Берлине, Стена Леннона в Праге, Октябрьская улица в Минске – на них приходят посмотреть и местные, и приезжие. Даже города, которые не могут похвастаться средневековой архитектурой или всемирно известными музеями, способны попасть на туристическую карту мира благодаря новому наследию – стрит-арту. Интересным для туристов стрит-арт делает его многогранность – это одновременно материальное и нематериальное наследие, которое без взаимодействия с городским пространством и зрителями теряет свою ценность. Ведь в стрит-арте не всегда важна сложность техники, что изображено – главное, как это будет воспринято, что это символизирует для сообщества.

Не так давно к стрит-арту перестали относиться как к вандализму и начали видеть в нем новую форму культурного наследия. Некоторые муралы целенаправленно сохраняются, другие документируются, появляются архивы и музеи стрит-арта, даже коллекционеры. Впрочем, по современным меркам стрит-арт с нами уже давно. Этот фазовый переход от спонтанных интервенций к статусу наследия ощущают и некоторые бразильские художники.

Когда мы говорим о наследии, важно рассматривать аспект взаимодействия человека с наследием или окружающей средой средой через воплощенные процессы и практики, возникающие вокруг объекта наследия в повседневной жизни. Мурал – это больше, чем статичный артефакт. Он вовлекает смотрящего (прохожего или турсита), заставляя его переживать чувственный опыт: вызывает личную, эмоциональную реакцию. Разумеется, стрит-арт не единственный тип искусства, взаимодействующее со зрителем таким образом. Однако со стрит-артом зритель взаимодействует в городской среде и эти переживания делают его опыт пребывания в городе как туриста, фланера или спешащего по своим делам местного жителя более насыщенным.

Стрит-арт балансирует между материальным и нематериальным наследием. Ценность представляют как и некоторые произведения, так и практика. Сам процесс создания произведения, вовлекающий художников и местное сообщество, зачастую обладает большей притягательной силой, чем нанесенное изображение само по себе. Это не артефакт, а скорее опыт взаимодействия с произведениями уличного искусства и городским пространством.

Тот факт, что стрит-арт постоянно меняется, исчезает и появляется, словно мерцая на городских стенах делает его еще более привлекательным для туристов, ведь это разноображивает опыт взаимодействия с городом у местных. Уличное искусство является временным и изменчивым по своей природе. Это не плохо – не все произведения уличного искусства следует консервировать. Стрит-арт часто работает только в определенном контексте, когда этот контекст отсутствует, произведение искусства теряет свое значение и свою ценность. Это еще один фактор, который делает стрит-арт не просто практикой для местных, но своеобразной живой достопримечательностью – его нельзя вывезти и экспонировать в другом месте – нужно приехать и не просто посмотреть, но и "прожить" это место, это искусство, погрузиться в контекст. Именно такой сложный опыт туризма привлекателен для более искушенных путешественников, которые уже пресытились конвенциональными туристическими поездками и в поездках ищут аутентичность, а не виды с открыток.

В последнее время к стрит-арту начинают относиться как к новой форме наследия и ценить его больше. То, что раньше считалось вандализмом теперь воспринимается как наследие – культурная ценность, отражающая идентичность местных жителей, их коллективные воспоминания. В то же время, это воплощение борьбы за право на репрезентацию и право быть хозяином в собственном городе, районе. Стрит-арт это не просто высказывание. Муралы превращают невзрачные улицы в место силы для местных, становятся предметом гордости и туристической достопримечательностью.

Влияние стрит-арта на городскую жизнь в Бразилии крайне сильно, но и в Беларуси стрит-арт уже становится важной частью культурной и урбанистической сцены. Стрит-арт – это воплощение незримых процессов, происходящих в обществе. Это инструмент коммуникации о прошлом и настоящем, способ быть увиденным, для некоторых социальных групп – это возможность обустроить пространство под себя. Их самих и результаты их творчества нельзя просто исключить, поэтому важно начать вырабатывать стратегию, благодаря которой стрит-арт сможет развиваться органично и свободно, эволюционируя вместе с городом, но не вступать в конфликт с историческим наследием и частной собственностью, а лишь дополнять и подчеркивать аутентичность пространства в проживаемом историческом моменте.
_________________________________________________

Наблюдения записывала Ирина Лукашенко, арт-менеджерка и креативная продюсерка проекта ARTONIST
в соавторстве с Елизаветой Ковтяк - исследовательницей культуры и общества.